粵劇底蘊遇上時尚新生：Joanne產後首度現身時裝周，綻放從容魅力

「成為媽媽後，身體與心境都經歷了一場前所未有的重塑。這次出席時尚匯演，彷彿是一個溫柔的宣告——我不只是回歸，更是一個昇華版的自己。」初為人母的Joanne郭藝容，在9月2日現身於香港會議展覽中心舉行的「粵港澳大灣區時尚匯演2026－香港站」，迎來她產後第一個時尚活動。當晚她以一襲剪裁俐落的造型現身，眉宇間除了一貫的靈動，更多了一份從容與溫婉的底蘊。

是次「粵港澳大灣區時尚匯演2026」為「大灣區：時尚融合2026」的焦點活動最終站，由香港特別行政區政府文創產業發展處贊助、Fashion Farm Foundation主辦。活動陣容堪稱歷年之最，匯聚6所大灣區設計院校與4個時裝設計師品牌，將深圳與廣州站的精彩延續至香港。今年主題「包羅萬有·潤」寓意時尚文化如湖水般在大灣區多元人文中互聯互通，滋養創意持續生長。

四大品牌同台匯演，粵劇底蘊與時尚對話

「從小在粵劇的妝容與服飾中長大，那些精緻的刺繡與水袖的線條，是我對『美』最初始的理解。」Joanne分享道，她長大後投身美妝與時尚領域，經常思考如何將中華文化的深厚底蘊轉化為現代語彙。這種對傳統的致敬，恰好呼應了匯演中多個設計師的創作脈絡。

當晚四大品牌輪番登場，各具特色。AEPEL帶來全新《Fan Cam》系列，設計師Elmer憑藉超過二十年的深厚底蘊，以球場外的率性捕捉為靈感，將運動單品與高級時裝自由混搭，詮釋「風格即賽場」的無畏態度。IP AXIS STUDIO則秉持「結構即設計」的核心哲學，系列《Toruk Makto》從電影《阿凡達》中强悍的死神獸形象汲取靈感，融入野性本能與掠奪者的力量感，為新世代構築兼具態度與前衛感的機能時尚。

而譽褂成為Joanne 最期待的品牌。承載廣東省級非遺釘金繡裙褂製作技藝的匠心，澳門時裝設計師林影雯以《青荇》系列驚豔亮相。作品以東方氣韻為魂，葡萄牙瓷紋作骨，在不對稱的現代剪裁中解構傳統形制，讓中西雙重文化記憶於衣褶間呼吸共生。Joanne在匯演後難掩興奮地表示，這正是她心中傳統與時尚完美結合的典範。ELLA EPELER則貫徹「Bring Your Attitude To Life」的品牌靈魂，設計師李惠晶將自創插畫與藝術元素化作服裝上的斑斕畫布，展出的《Spiritual Connection》從星河、細胞、心靈與人體結構中汲取靈感，將小珠、蕾絲及手工刺繡的細膩工藝融為一體。

產後首度亮相：時尚與母性的雙重蛻變

對於產後首個時尚活動，Joanne坦言心情既期待又緊張：「以前出席活動只需專注自己，現在心裡多了一份對孩子的牽掛，但這份牽掛反而讓我更踏實。」她認為，許多女性在成為母親後，往往因生活重心轉移而對自我形象感到迷失，但她選擇以積極行動回應：「我想證明，媽媽也可以很時尚，這種時尚不是刻意扮年輕，而是接納每個階段的自己，並將其轉化為獨特的風格。」

這次出席「粵港澳大灣區時尚匯演2026」，對Joanne而言，不只是個人時尚旅程的一次標誌性回歸，也見證了她以全新身份參與文化對話的開始。她計畫未來繼續探索如何將中華文化與美妝、時尚深度結合，並分享作為在職媽媽的心得：「每個女性都值得在忙碌中，依然找到屬於自己的光芒。」

香港站之後，「大灣區：時尚融合2026」系列活動也將繼續以時尚為媒介，串聯大灣區各城市的創意力量。而Joanne的故事，則為這場時尚盛會增添了一抹真實而動人的溫度——關於成長、蛻變，以及文化血脈如何在時代的舞台上，持續煥發新生。